Die Schauspielerin Kate Bosworth spielte die fiktive Figur der Emma Hoyt, die Freundin von Gerry Bertier. Diese kleine Rolle war der Startschuss für ihre zukünftige Karriere als Model und Schauspielerin. Ihren Durchbruch erlebte Kate 2002 als aufstrebende Profi-Surferin in Blue Crash.

Danach bekam sie Haupt- und Nebenrollen in Kassenschlagern wie Gewinnen Sie ein Date mit Tad Hamilton, Beyond the Sea und Superman Returns. Außerdem ist sie an den meisten Modewochenschauen beteiligt.

Wie wir alle wissen, führte der legendäre Cheftrainer Herman Boone das rassisch integrierte Highschool-Footballteam aus Virginia in seinem ersten Jahr als Trainer zu einer prestigeträchtigen Staatsmeisterschaft, während er mit allen rassischen Spannungen kämpfte. Seine Reise ist die reale Inspiration für den Film.

Denzel Washington machte die Figur auch auf der Leinwand zu einer Legende und verkörperte den Coach perfekt. Denzel ist einer der erfolgreichsten Schauspieler der Branche und hat bisher zwei Oscars, drei Golden Globes und einen Tony gewonnen. Training Day, Malcom X, Philadelphia und American Gangster sind nur einige Beispiele aus seiner langjährigen Karriere.

Carol Boone war die Frau von Herman Boone. In dem Film wurde die Figur, die Coach Boone durch alle Höhen und Tiefen hindurch unterstützte, von der Schauspielerin Nicole Ari Parker gespielt. Nicoles Karriere begann mit der Rolle der Becky Barnett in Boogie Nights.

Im selben Jahr, in dem sie für die Rolle der Carol Boone gecastet wurde, erhielt sie auch die Hauptrolle in der Showtime-Serie Soul Food. Heute ist sie für ihre beliebte FOX-Talkshow The Boris & Nicole Show bekannt, die sie gemeinsam mit ihrem Ehemann Boris Kodjoe moderiert.

Nicky Boone war die fiktive Tochter von Coach Boone und seiner Frau Carol. In der Realität hinterließen Herman Boone und seine Frau zwei Töchter, Sharon Henderson und Monica Merritt. Die andere Tochter des Paares, Donna Dulany, verstarb im Jahr 2014.

Das kleine, fröhliche Mädchen von Coach Boone wurde im Film von Krysten Leigh Jones gespielt. Sie ist bekannt für ihre späteren Rollen in den Filmen Vaterschaft, Akeelah und die Biene und The Neighbor.

Die Beziehung zwischen Cheftrainer Herman Boone und Assistenztrainer Bill Yoast ist der Kernpunkt von Remember the Titans. Der Zusammenschluss von Yoasts rein weißem Team und Boones rein schwarzem Team in der T.C. Williams High School war das Sprungbrett für das gerichtlich verordnete gemischtrassige Schulsystem der Vereinigten Staaten, das den Kampf gegen den Rassismus anführte.

Nachdem er die Rolle mit großem Erfolg gespielt hatte, spielte der Schauspieler Will Patton in Armageddon und in den Fernsehserien 24, Numb3rs und Falling Skies mit. Für seine souveränen Auftritte in den Off-Broadway-Stücken What Did He See und Fool for Love wurde er mit dem OBIE Award ausgezeichnet.

Coach Herb Tyrell war stellvertretender Cheftrainer an der Hammond High School und war ein guter Freund von Cheftrainer Yoast, bis das Team fusionierte und Yoast zu T.C. Williams wechselte.

Die Figur wurde von dem Schauspieler James Brett Rice gespielt, der bereits für seine zahlreichen Rollen in den 1990er Jahren in TV- und Kinofilmen wie I’ll Fly Away, Texas Ranger, Edward Scissorhands, Kalifornia, dem Klassiker Forest Gump von 1994 und vielen anderen bekannt war. Zu seinen weiteren bemerkenswerten Rollen nach Titans gehörten Auftritte in Super 8, Monster, Sully, Foxcatcher und mehrere Bühnenauftritte.

Die Figur des Coach Taber trat im Film nur in wenigen Szenen auf. In einer Szene nannte er Coach Boone einen “Affen”, was seine starke rassistische Überzeugung verdeutlichte.

Der Schauspieler Jim Grimshaw spielte die Rolle des Coach Taber in Remember the Titans. Zuvor hatte er bereits in den gefeierten Filmen The People vs. Larry Flynt und Instinct denkwürdige Auftritte. Nach dem Film bekam er Hauptrollen in den Filmreihen Wir waren Soldaten, Die Arbeitund Die Ehre.

Die Figur des Coach Ed Henry wurde in dem Film von dem Schauspieler Tom Nowicki gespielt. Zu dieser Zeit war Nowicki bereits durch mehrere Gastrollen und andere Fernsehauftritte ein bekanntes Gesicht.

Seine längste regelmäßige Doppelrolle war die des Kenneth Loge III und seines Zwillingsbruders Leonard Loge III in der Fernsehserie RollerJam von 1990-2001. Er spielte an der Seite von Sandra Bullock in The Blind Side und war 2012 erneut an der Seite von Denzel Washington in dem Thriller Flight zu sehen.

Der aus Norfolk stammende Paul Hines war ein weiterer legendärer Football-Trainer, der Assistent von Herman Boone. Diese Figur wurde im Film von Gregory Alan Williams verkörpert. Williams ist vor allem durch die Rolle des LAPD-Beamten Garner Ellerbee in Baywatch bekannt.

Er spielte auch Coach Pat Purnell in der USA Network-Serie Necessary Roughness. Zu seinen weiteren bemerkenswerten Auftritten gehören mehrere TV-Serien wie Secrets and Lies, Greenleaf und Manhunt: Unabomber. Williams ist Gründungsmitglied der renommierten afroamerikanischen Theatergruppe Penumbra.

Der Film schildert treffend den tragischen Unfall, durch den Gerry Bertier gelähmt wurde, und den Autounfall, der sein frühes Ableben verursachte. Die Triumphe, die Bertier als begnadeter Fußballer und späterer Goldmedaillengewinner bei den Paralympics im wirklichen Leben feierte, kamen jedoch zu kurz.

Ryan Hurst spielte die Rolle mit Bravour. Seine von den Fans geliebte Rolle des Opie Winston in der FX-Serie Sons of Anarchy verschaffte ihm 2008 große Anerkennung. Zu seinen weiteren prominenten Auftritten auf dem Bildschirm gehören Bates Motel, Patch Adams, Bosch und die 10. Staffel des AMC-Zombie-Hits The Walking Dead.

Die kleine, temperamentvolle Sheryl Yoast stahl die Herzen der Zuschauer. Die hartgesottene, Football-begeisterte Tochter von Coach Bill Yoast hatte einen unapologetischen, burschikosen Charakter, der im Gegensatz zum “mädchenhaften”, stereotypen Charakter von Boones Tochter Nicky stand.

Die Schauspielerin Hayden Panettiere war erst 10 Jahre alt, als sie in dem Film mitspielte. Nach diesem Erfolg rückte die Rolle der Claire Bennet in der NBC-Serie Heroes Hayden erneut ins Rampenlicht. Für ihre Rolle des Country-Superstars Juliette Barnes in der beliebten ABC-Dramaserie Nashville wurde sie außerdem zweimal für einen Golden Globe nominiert.

Julius Campbell war der Kapitän des T.C.-Williams-Teams, ein enger Freund von Co-Kapitän Gerry Bertier und ein echter Motivator für die Rassenbeziehungen. Die Figur wurde von dem Schauspieler Wood Harris großartig dargestellt, dessen Karriere durch diese Rolle zu neuen Höhen katapultiert wurde.

Nach Titans spielte Wood 2002 in dem Gangsterdrama Paid in Full und als skrupelloser Drogendealer Avon Barksdale in der epischen HBO-Serie The Wire. Außerdem spielte er in der Broadway-Neuauflage von A Streetcar Named Desire mit. Sie kennen ihn vielleicht als Nandez aus Blade Runner 2049 und Gale aus Marvels Ant-Man.

Die Rolle des Charles Campbell wurde von Afemo Omilami gespielt, der bereits durch seine Rolle als Drill-Sergeant in dem Klassiker Forest Gump aus dem Jahr 1994 bekannt war und wahrscheinlich am besten bekannt ist.

Nach Titans war er unter anderem in Filmen wie Ray, Hounddog und The Blind Side zu sehen. Für seine Rolle als Drum Eatenton in Lifetime’s Steel Magnolias im Jahr 2013 erhielt er eine Nominierung für den NAACP Image Award.

Darauf habt ihr doch gewartet, oder? Der Schauspieler des babygesichtigen Alan Bosley ist nun wirklich ein bekanntes Gesicht in der Branche. Alan Bosley war eine fiktive Figur in dem Film, deren beste Eigenschaft seine Selbstlosigkeit war.

Es war nicht Titans, das dem Schauspieler Ryan Gosling zu Ruhm verhalf. Das Publikum wurde erst 2004 auf ihn aufmerksam, als er in der Rolle des Schokoladen-Liebhabers Noah Calhoun in The Notebook auftrat. Mit zahlreichen preisgekrönten Auftritten und großen Projekten wie dem Reboot von Blade Runner stiehlt er immer noch Millionen Herzen.

Die Rolle des Fred Bosley wurde von Tim Ware gespielt. Zu dieser Zeit war Tim bereits ein bekanntes Gesicht auf der Bühne und im Fernsehen.

Tim Ware hat in den 30 Jahren seiner Schauspielkarriere in über 60 Filmen und Fernsehproduktionen mitgewirkt. Neben Fred Bosley ist er auch für die Rolle des Chuck in dem Superhit Monster aus dem Jahr 2003, Stan Morris in dem Film Sabotage aus dem Jahr 2014 und Joe in dem Drama Night School aus dem Jahr 2018 bekannt.

Eine weitere interessante Figur, Jerry ‘Rev’ Harris, wurde von Craig Kirkwood dargestellt. Er begann seine Schauspielkarriere 1993 in der Fernsehserie Running The Halls. Vor dem Film trat er auch in anderen Serien wie My So-Called Life, The Fresh Prince of Bel-Air und Family Matters auf.

Nach den Titans spielte Craig in Fernsehfilmen wie JAG und Hounded mit. Danach änderte er seinen Karriereweg und arbeitete als Anwalt im Los Angeles County Public Defender’s Office.

Blue Stanton war ein weiteres Mitglied des legendären Football-Teams, das in dem Film von Earl C. Poitier dargestellt wurde. Dies war die erste große Rolle für den Schauspieler.

Nach Titans bekam Earl die Rolle des Charles in dem Film Drumline von 2002. Sein letzter nennenswerter Auftritt war in der Netflix-Originalserie Bloodline. Dazwischen spielte er in verschiedenen Fernsehserien wie Roswell, Army Wives, Graceland, Burn Notice, etc. mit. Er ist auch ein ausgebildeter Saxophonist und Posaunist.

Die Figur des A.D. Watson wurde von dem Schauspieler Richard Fullerton in Remember the Titans gespielt. Der aus North Carolina stammende Schauspieler ist durch seine zahlreichen Kurzauftritte in Fernsehserien und Filmen wie Body Count, Muppets from Space usw. bereits eine feste Größe auf der großen und kleinen Leinwand.

Später in seiner Karriere konzentrierte er sich hauptsächlich auf Filme. Einige seiner bemerkenswerten Rollen sind Will in Black Knight, der Sheriff in Cabin Fever, McCarran in House of Fallen, Robert Kleburg in Secretariat, Ephram Yoder in The Shunning und andere.

Ronald Bass war der erste Quarterback des Teams. Im Film erhielt er seinen Spitznamen “Sunshine” wegen seiner Sonnenbrände und blonden Haare, während er in Wirklichkeit für sein ständiges Bemühen bekannt war, mit den schwarzen Kindern, die im örtlichen Ghetto eingesperrt waren, eine Beziehung aufzubauen.

Die Rolle wurde durch den Schauspieler Kip Pardue unvergesslich, der in Kultklassikern wie Aber ich bin ein Cheerleader und The Rules of Attraction bekannt wurde. Er spielte die Hauptrolle in Thirteen, Mad Men, Ray Donovan, E.R, etc. Der gutaussehende Kerl war auch Model für Abercrombie & Fitch, Polo und Armani.

Colonel William G. Bass war der Vater von Ronnie Bass, der seinen Sohn in das Team einführte. Die Figur wurde im Film von dem Schauspieler Andrew Hyatt Masset gespielt.

Andrew Masset war in den letzten Jahrzehnten ein bekanntes Gesicht in Film und Fernsehen und kann auf fast 100 Filme zurückblicken. Neben Remember the Titans ist der in Mexiko geborene Schauspieler vor allem durch die beiden 2014 erschienenen Dramen Halt and Catch Fire und Kill the Messenger sowie durch seine wiederkehrende Rolle als Larry Welch in allen 297 Episoden des TV-Klassikers Days of Our Lives bekannt.

Die fiktive Figur des Ray Budds schaffte es nicht, den Wandel der Zeit mitzumachen. Er wurde aus dem Team geworfen, weil er versucht hatte, einen seiner schwarzen Mannschaftskameraden auf dem Spielfeld absichtlich zu verletzen.

Aber der Schauspieler Burges Jenkins hat es sicher nicht versäumt, das Beste aus seiner Zeit seit dem Film zu machen! Er spielte 2007 die Rolle des Ehemanns von Hillary Swank in dem Drama The Reaping und war in drei Episoden von Nashville kurzzeitig mit seiner Titans-Kollegin Hayden Panettiere vereint. Zu seinen weiteren bemerkenswerten Auftritten auf dem Bildschirm gehören One Tree Hill, Army Wives, The Young and The Restless, usw.

Der liebenswürdige, Soul-Musik liebende Louie Lastik war einer der ersten Spieler des Teams, der die Rassenschranke durchbrach. Der Schauspieler Ethan Suplee hatte bereits eine weitreichende Karriere, bevor er die Rolle in dem Film aus dem Jahr 2000 spielte. Vor dem Film war er unter anderem in Road Trip, Boy Meets World zu sehen.

Nach seiner Karriere bei den Titans wurde Suplee durch seine Rolle in der bei den Fans beliebten Sitcom My Name is Earl bekannt. Zu seinen weiteren bemerkenswerten Rollen gehören Chance, The Ranch, das 2017er Reboot von Twin Peaks, The Wolf of Wall Street, etc. Heute rockt er eine sichtbare Veränderung, nachdem er über 200 Pfund abgenommen hat.

Petey Jones war ein langjähriger Mitarbeiter der T.C. Williams High School und spielte als Fullback für das Team der Titans. Die Figur wurde im Film von dem Schauspieler Donald Faison verkörpert, der bereits als Murray in dem Kultklassiker Clueless von 1995 bekannt war. Er spielte die Rolle auch in der gleichnamigen Fernsehserie wieder.

Nach Titans setzte Donald Faison seine Schauspielkarriere fort und spielte unter anderem in der lang laufenden Arztsitcom Scrubs, The Exes und The Perfect Match. Außerdem moderiert er die Comedy-Sketch-Show von TBS mit dem Titel Who Gets the Last Laugh.

Die Figur des Titan-Spielers Frankie Glascoe wurde von dem Schauspieler Neal Ghant verkörpert. Im wirklichen Leben wurde Glascoe ein prominenter Leichtathlet, der im Dreisprung und im Weitsprung jeweils den dritten und vierten Platz in der nationalen Rangliste belegte.

Nach dem Film fand Neal Ghant einige Anerkennung mit seinen Rollen in dem Sci-Fi-Drama DayBlack von 2014 und dem Film Aftermath von 2017. Berühmt wurde er als einer der bekanntesten Schauspieler auf der Bühne mit Stücken wie American Buffalo, One Flew Over, The Cuckoo’s Nest, und vielen mehr, zusammen mit zwei Suzi Bass Awards.

Die Rolle des Kip Tyler wurde in dem Film von dem Schauspieler Bo Keister gespielt. Seit diesem Film ist Bo Keister hauptberuflich als Schauspieler und Produzent tätig. Er spielte in einer Reihe von Filmen wie Killing Kennedy und The Taking of Deborah Logan.

Er spielte die Hauptrolle in mehreren mehrfach preisgekrönten Indie-Filmen wie The Cabining, House of Good and Evil und anderen. Bo ist der Hauptmoderator und Co-Produzent der beliebten Horror-Comedy-Serie Hillbilly Horror Show.

Die Rolle von Jerry Buck, einem weiteren Spieler des Titan-Teams, wurde von dem Schauspieler Preston Wigasi Brant in Remember the Titans gespielt.

Während der Produktion von Remember the Titans spielte Preston Chris in Road Trip und begann seine wiederkehrende Rolle als Scott in drei Staffeln der langlaufenden TV-Dramaserie The Bold and The Beautiful. Danach spielte er in Filmen wie Der Derby Stallion, The Blind Side und Tough Trade mit. Er gab auch einige bemerkenswerte Theateraufführungen auf der Bühne.

Die Figur des Fred Alderson in Remember the Titans, wurde von dem Schauspieler Scott Miles gespielt. Während der Zeit des Films war er bereits in October Sky und The Patriot zu sehen.

In seiner späteren Karriere arbeitete Scott Miles als Autor und Schauspieler. Er spielte die Rolle des Kaylor Terek in der 7. Staffel Star Trek: Voyager in einer Episode mit dem Titel ‘Nightingale’. Er schrieb und produzierte 2005 das Action-Drama Little Chicago, in dem er seinen Titans-Co-Star Earl Poitier wiedertraf. Er spielte auch die Hauptrolle des Cal Rowan in dem Film.

Die renommierte Schauspielerin Sharon Blackwood spielte in dem Film die Rolle der Krankenschwester Alice. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie bereits Gastrollen in den bekannten Fernsehserien Im Herzen der Nacht und I’ll Fly Away.

Sharon Blackwood begann ihre Schauspielkarriere auf der Bühne und verkörperte verschiedene Rollen in mehreren berühmten Theatern und Musicals. Auf der Leinwand hat sie mit bekannten Schauspielern wie Sidney Poitier, Tom Wilkinson, Kenneth Branagh, Joel Edgerton, Diane Keaton und vielen anderen zusammengearbeitet. Einige ihrer bemerkenswerten Auftritte auf der Leinwand umfassen die preisgekrönten Filme Flight, The Neon Bible, Loving, und Sweet Home Alabama.

Tom Turbiville spielte die Rolle des Captain Hal in Remember the Titans. In den letzten drei Jahrzehnten spielte er in einer Reihe von Filmen sowohl kurze als auch prominente Rollen.

Einige seiner bemerkenswerten Leistungen umfassen The Annihilators, Gangland, The Neon Bible, The Work and The Glory, Freedom Song, Fate und das Drama Lawless aus dem Jahr 2012.

Coach Tolbert wurde in dem Film von dem Schauspieler David Dwyer gespielt, der später eine erfolgreiche Hollywood-Karriere machen sollte. Zu dieser Zeit spielte Dwyer bereits in Winter People mit Kurt Russell, Chattahoochee mit Gary Oldman, The Feud mit Rene Auberjonois, October Sky mit Jake Gyllenhaal und in mehreren anderen Filmen.

In seiner Karriere nach den Titans hatte er bemerkenswerte Auftritte in Dear John, The Highwaymen, etc. Er spielte auch mit seinem Titans-Kollegen Tom Nowicki in The Blind Side. Sie kennen ihn vielleicht als Earl aus der beliebten Netflix-Dramaserie Stranger Things.

Die Musik hat uns viele denkwürdige Stimmen gegeben, einschließlich der Anzahl unglaublich talentierter Frauen, die ans Mikrofon getreten sind, um uns einige bemerkenswerte Lieder zu präsentieren. Von den Tausenden von Sängerinnen, die Lieder aufgenommen haben, sind dies die 43 talentiertesten Frauen…

Joan Chandos Baez, geboren 1941, wuchs zu einer Sängerin, Liedermacherin, Musikerin und Aktivistin heran. In der Zeit der Gegenkultur der 60er Jahre war sie unglaublich beliebt. Obwohl ein Großteil ihrer Musik mit Folk in Verbindung gebracht wurde, umfasste sie auch Rock, Pop, Country und Gospel. Sie nahm auch die Lieder vieler der populärsten Bands der damaligen Zeit auf und war sogar die erste, die Bob Dylan aufnahm. International gefeiert, wurde Baez im April 2017 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Als Norah Jones aufwuchs, hatte sie viele verschiedene Arten von Musik kennengelernt, was ihr zweifellos zu dem einzigartigen Klang verhalf, den sie heute hat. Als Kind lernte Jones viele verschiedene Arten von Instrumenten wie Gitarre, Klavier und Saxophon zu spielen. Im Jahr 2002 veröffentlichte die braunäugige Bombe ihr Debütalbum Come Away With Me, das sich über 27 Millionen Mal verkaufte und sogar fünf Grammy Awards gewann. Dennoch können wir nicht sagen, dass wir überrascht sind, wenn man bedenkt, dass wir dieses Album immer und immer wieder anhören können – es ist einfach so gut.

Sarah Connor wuchs mit Soul-Musik auf, die hauptsächlich von ihrem Großvater aus New Orleans beeinflusst wurde. Ihre Karriere startete mit einem erfolgreichen ersten Album Green-Eyed Soul. Sie ist eine der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen, die in den 2000er Jahren aufkam. Sie war auch Jurorin bei der Debütsaison von German X Factor. Sie ist die erste Sängerin, die vier aufeinanderfolgende Chart-Hits in den deutschen Single-Charts erzielte.

Doris Day begann ihre Karriere 1939 als Bigband-Sängerin und fand 1945 großen Erfolg im Mainstream. Die blondhaarige Schönheit verließ dann Les Brown & His Band of Renown, um eine Solokarriere zu starten und von 1947 bis 1967 mehr als 650 Lieder aufzunehmen.

Nena erlangte 1983 mit ihrem Lied “99 Luftballons” Berühmtheit. Das Lied wurde ein Nummer-Eins-Hit in Westdeutschland und den Niederlanden. Ein Jahr später übersetzte sie es ins Englische, und es ist immer noch ein weltweit bekanntes Lied. 1989 veröffentlichte sie ein Soloalbum, und 2007 nahm sie ein Album mit allen Covers auf. Seit 1997 hat sie mindestens 15 Konzerte pro Jahr gegeben.

Die in Miami, Florida, geborene Debbie Harry arbeitete in vielen Jobs als Sekretärin und Tänzerin, bevor sie jahrzehntelang Erfolg im Mainstream hatte. 1974 gründete Harry die Band Blondie und zwei Jahre später veröffentlichten sie ihr erstes Album. Blondie veröffentlichte im Laufe der Jahrzehnte viele Alben. Zuletzt stand das 2017 veröffentlichte Album Pollinator der Band in Großbritannien sogar auf Platz vier, was zeigt, welch großen Einfluss Harry und Blondie hatten.

Mit einer Karriere von über 40 Jahren kann man mit Sicherheit sagen, dass viele die Musik von Cyndi Lauper geliebt haben. Ihr erstes Album She’s So Unusual wurde 1983 veröffentlicht und war das erste Debütalbum einer weiblichen Künstlerin, das in den Top fünf der beliebtesten Songs der Billboard Hot 100 auftauchte. Zwei Jahre später erhielt Lauper einen Grammy Award als beste neue Künstlerin. Seitdem hat sie nicht nur viele Preise gewonnen, sondern auch über 50 Millionen Platten weltweit verkauft.

Sarah Vaughan ist im Laufe ihrer Karriere unter vielen Namen bekannt geworden, darunter “Die Göttliche” und “Sassy”. Sie kam schon in jungen Jahren zur Musik, da sie von zwei Eltern aufgezogen wurde, die beide sehr musikalisch veranlagt waren. Ihr Vater war Gitarrist, während ihre Mutter lieber im Chor sang. Dieses Talent wurde eindeutig an ihre Tochter Sarah vererbt, die über 50 Alben aufnahm und vier Grammy Awards gewann. Am Ende ihrer Karriere wurde sie mit einem Preis für ihr Lebenswerk geehrt.

Die in Australien geborene Sia Furler wurde bald besser bekannt als Just Sia. Sie ist zwar zweifellos eine talentierte Sängerin, aber auch eine sehr begabte Regisseurin, Schauspielerin und Songschreiberin. Nachdem sie mit einigen ihrer Freunde eine Band namens Crisp gegründet hatte, zog Sia von Australien nach London, bevor sie nach New York ging, um zu versuchen, es auf eigene Faust zu schaffen. Sie kämpfte sich jahrelang durch, bevor sie mit zwei großen Alben groß rauskam. Seitdem hat sie viele populäre Lieder geschrieben, darunter “Titanium” für David Guetta, “Diamonds” für Rihanna und “Wild Ones” für Flo Rida.

Sandra ist eine deutsch-französische Popsängerin, die in den 1980er und 1990er Jahren mit einer Reihe von europäischen Hit-Singles populär wurde. Sie war die Leadsängerin des Disco-Trios Arabesque, bevor sie ihre Solokarriere begann. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere verkaufte in einer Reihe von Ländern mehr als Madonna. Sie hat weltweit über 30 Millionen Platten verkauft, und sie war eine der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen.

Carole King ist für viele Dinge bekannt, darunter ihre unglaublich kraftvolle Stimme und ihr Talent, Lieder zu schreiben, die das Publikum fesseln. Wir sagen das nicht nur einfach – von den unzähligen Liedern, die King geschrieben hat, schafften es 118 von ihnen in die Billboard Hot 100. Diese Lieder sind wohl für viele Menschen über viele Generationen hinweg zu den bekanntesten geworden. Ihr Album Tapestry hielt den Rekord für den ersten Platz in den US-Charts und blieb dort 20 Jahre lang.

Ursprünglich aus Kanada stammend, entdeckte Sarah McLachlan schon als Kind ihre Liebe zur Musik und begann, sich in Kurse für Gitarre, klassisches Klavier und Gesang einzuschreiben. Ihr Stimmumfang ist zweifellos eines der beeindruckendsten Sachen an ihr, mit einer unglaublichen Fähigkeit, vom Mezzosopran bis zum Sopran zu reichen. Sie kämpft auch im Namen anderer Künstlerinnen und ist Gastgeberin des Musikfestivals Lilith Fair, das Dutzende Millionen Dollar einspielte, die allesamt an wohltätige Frauenorganisationen gespendet wurden.

Selbst Menschen, die Gladys Knight nicht gehört haben, kennen zweifellos ihren Namen. Schließlich war sie als “Kaiserin der Seele” bekannt, als sie noch auf der Bühne stand. Ihre Band, Gladys Knight & the Pipe, wurde tatsächlich mit ein paar engen Freunden und Familienmitgliedern gegründet, war aber am Ende für viele der Hits verantwortlich, die später Grammy Awards erhielten. Sie hat sich auch selbständig gemacht und eine Restaurantkette namens Gladys Knight & Ron Winans’ Chicken & Waffles eröffnet.

Es ist schwer zu sagen, welcher Titel bei den Frauen in der Musik am beeindruckendsten ist, aber wenn Cher nicht die klare Siegerin ist, dann ist sie auf jeden Fall im Rennen. Ihren Titel als “Goddess of Pop” hat sie sich auf jeden Fall verdient, nachdem sie in einer Branche, die immer noch als sehr männlich dominiert gilt, für Furore gesorgt hat. Sie ist nicht nur eine talentierte Sängerin, sondern ihre Fähigkeiten als Entertainerin haben ihr sogar einen Oscar als beste Schauspielerin eingebracht.

Ariana Grande hat eigentlich nicht als Popstar begonnen. Ihre frühen Jahre verbrachte sie am Broadway, bevor sie eine Rolle in der Nickelodeon-Show Victorious bekam. Nach sechs Jahren am Broadway beschloss der junge Star, 2014 ein Album herauszubringen, das die Klänge von EDM und R&B mischte. Dieses Album machte sie zu einer der bekanntesten Stimmen mit Songs wie “Problem”, “Love Me Harder”, “Thank U, Next” und “Bang Bang”, die die Spitze der Charts eroberten.

Diana Ross ist nicht nur eine erstaunliche Stimme, auf die das Publikum hören kann. Einige der größten Namen der Branche nennen sie sogar als ihre Hauptinspirationsquelle, darunter Michael Jackson, Beyoncé und Madonna. Ross’ erste Songs wurden mit ihrer Gesangsgruppe The Supremes veröffentlicht und beinhalteten Lieder wie “Love Child”, “You Keep Me Hangin’ On” und “Where Did Our Love Go”. Als Solokünstlerin wurden viele ihrer Lieder zu großen Hits wie “Upside Down” und “I’m Coming Out”.

Kelly Clarkson ist sowohl eine unglaublich erfolgreiche Sängerin als auch die erste Gewinnerin der Reality Competitive Singing Show American Idol. Als erste Gewinnerin der Show hatte sie die Gelegenheit, ihr erstes Album aufzunehmen, das ein großer Erfolg wurde. Tatsächlich wurde eine Single aus diesem Album, “A Moment Like This”, 2002 sogar zur meistverkauften Single in den USA. Aber das war noch nicht alles. Ihre beiden Songs “Because of You” und “Since You’ve Been Gone” haben ihr jeweils einen Grammy eingebracht.

Ann Wilson – Gründerin und Leadsängerin von Heart – und ihre jüngere Schwester Nancy haben gemeinsam 16 verschiedene Alben produziert und mehr als 35 Millionen Exemplare dieser unglaublichen Alben verkauft. Diese Alben haben Wilson als unglaubliche Rock- und Metal-Sängerin so sehr etabliert, dass sie sogar in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Mit ihren eigenen Worten: “Künstler machen Kunst. Sänger singen. Spieler spielen. Zigeuner reisen. Musik entzündet überall Feuer. Es ist wie Sauerstoff!”

Dolly Parton hat tatsächlich ihren Anfang nicht als Sängerin genommen, sondern als Songschreiberin für andere Künstler. Die Zeit, die sie damit verbrachte, anderen Künstlern zum Erfolg zu verhelfen, hat sich für sie ausgezahlt, da sie einige ihrer Lieblingstexte für sich behielt und zu der weltweiten Sensation wurde, die sie heute ist. Ihre Karriere erreichte ihren Höhepunkt in den 1970er und 80er Jahren, und auch wenn sie in den 90er Jahren einen kleinen Tiefpunkt erreichte, scheint es, als ob Parton ein Comeback erlebt.

Auch wenn Judy Garland eine talentierte Sängerin war, erinnern sich die meisten Menschen nicht an sie als solche. Auf die Frage würden viele Leute wahrscheinlich antworten, dass sie den Namen aus einem der größten Filme der Geschichte kennen, Der Zauberer von Oz. Abgesehen davon war Garland tatsächlich eine sehr begabte Sängerin mit einer unglaublichen Bandbreite. Sie hatte eine sehr vielseitige Herangehensweise an die Musik, konnte leicht singen und Jazz, Soul und Blues aufführen. All das lernte sie übrigens ganz von selbst.

Shania Twain ist nicht nur eine Sängerin – sie ist auch eine Königin, wenn auch nicht die Königin irgendeines Landes oder Königreichs. Nach Meinung ihrer Fans ist Twain die unangefochtene “Queen of Country Pop”. Ihre Liebe zum Country ist tief verwurzelt, und in ihren eigenen Worten: “Country-Musik ist immer noch die Musik Ihres Großvaters, aber es ist auch die Musik Ihrer Tochter. Sie wird immer größer und besser, und ich bin froh, ein Teil davon zu sein”. Seit ihrem neuen Album 2017 ist Twain damit beschäftigt, durch die Welt zu touren.

Viele halten Janis Joplin für eine der berühmtesten weiblichen Rockstars ihrer Zeit. Sie begann ihre Karriere auf der Bühne vor einem Live-Publikum, spielte auf zahlreichen Festivals, bevor sie zwei Alben veröffentlichte und sich einen Platz beim historischen Musikfestival von Woodstock sicherte. Viele haben sie als eine große Inspiration betrachtet. Stevie Nicks meint dazu: “Janis hat sich voll und ganz ins Zeug gelegt, und ihre Stimme war nicht nur stark und gefühlvoll, sondern auch schmerzhaft und wunderschön echt.“

Nina Simone ist nicht in die Musikindustrie eingestiegen, weil sie davon träumte, im Rampenlicht zu stehen und Millionen zu verdienen. Für sie war es eine Notwendigkeit, da ihre Familie das Geld brauchte. Sie begann damit, in Nachtclubs Klavier zu spielen, bevor sie schließlich entdeckt wurde und ihr ein Vertrag angeboten wurde, der ihr half, ein bekannter Name zu werden. Während ihrer Karriere nahm sie über 30 Studio- und Live-Alben auf. Sie hatte ein Talent dafür, “den Barroom-Blues zu gürteln, Kabarett zu singen und den Jazz zu erforschen”.

Haben Sie sich jemals gefragt, wie Lady Gagas richtiger Name lautet? Er lautet Stefani Joanne Joanne Angelina Germanotta, so dass wir verstehen können, warum sie ihn auf einen viel besser aussprechbaren Künstlernamen gekürzt haben könnte. Sie hat sich mit Sicherheit einen Namen als unglaubliche Sängerin gemacht. Darüber hinaus ist sie aber auch durch die Wahl ihrer Kostüme und ihrer Garderobe – sowie durch ihre verführerischen Auftritte auf der Bühne – zum Thema vieler Gespräche geworden. Sie begann in Clubs in ganz New York zu arbeiten, bevor sie auf die Weltbühne ging und zu der Ikone wurde, die sie heute ist.

Etta James ist mehr als nur eine talentierte Musikerin und Sängerin – für viele ist sie genau das, wie unglaubliche Soul-, Jazz- und Blues-Musik klingen soll. Ihre Lieder “The Wallflower”, “Tell Mama”, “Something’s Got a Hold on Me”, “I’d Rather Go Blind” und “At Last” sind zu unvergesslichen Hits geworden. James wird auch der Verdienst zugeschrieben, die Kluft zwischen R&B und Rock’n’Roll überbrückt zu haben. 1993 erhielt Etta James ihren wohlverdienten Platz in der Rock and Roll Hall of Fame.

“Wenn du dich nicht in etwas hineinstürzt, wirst du nie wissen, was du hättest haben können”. Diese weisen Worte stammen von Amy Winehouse, einer der produktivsten Sängerinnen und Gitarristen, die von Persönlichkeiten wie Bob Dylan gelobt wurde, der sie als “die letzte wirkliche Individualistin, die es gibt” beschrieb. Ihre Zeit auf der Bühne und mit der Gitarre führte zu zwei Alben, aus denen sie als erste britische Frau fünf Grammy Awards gewann. Einige ihrer beliebtesten Lieder sind “Stronger Than Me”, “Love is Losing Game”, “Rehab” und “Back to Black”.

Patsy Cline ist eine der größten Künstlerinnen, die eine sehr erfolgreiche Genrekreuzung vollzogen hat. Sie begann als Country-Musikerin, bevor sie zum Pop wechselte, wo sie weiterhin Millionen von Menschen unterhielt. Cline gilt nach wie vor als eine der einflussreichsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, da viele Fans auf ihre vielfältigen Musikstile und ihre “emotionale Ausdrucksweise und das Vortragen von Texten” hinweisen. Auch heute noch ist sie eine Inspiration für viele Künstler.

Alicia Keys gilt als die “Queen of R&B”, obwohl sie nicht als Pop- oder R&B-Star begann. Tatsächlich begann Keys als klassisch ausgebildete Pianistin, die bereits im Alter von 12 Jahren begann, ihre eigene Musik zu schreiben. Im Alter von 15 Jahren hatte sie bereits einen Vertrag bei einer großen Plattenfirma und produzierte ihr Debütalbum Songs in a-Moll, das ihr 16 Millionen Exemplare und einen Grammy Award einbrachte. Können Sie sich vorstellen, so jung und erfolgreich zu sein?

Donna Summer, geboren als LaDonna Adrian Gains, erlangte während der Ära der Discomusik großen Ruhm und Anerkennung. Da sie sich nicht zurücklehnte und sich von anderen in den Schatten stellen ließ, war Summer die erste Künstlerin in der Geschichte, deren Alben in den Vereinigten Staaten hintereinander Platz 1 der Billboard 200-Charts erreichten. Einige ihrer größten Hits werden immer noch auf Disco-Partys gespielt, darunter “Love to Love You Baby”, “I Feel Love” und “Hot Stuff”.

Joni Mitchell scheut sich nicht davor, verschiedene Klänge miteinander zu vermischen, und hat in einer Reihe von Genres wie Folk, Jazz, Pop und Rock experimentiert. Ihre Musik wird oft als poetisch beschrieben, wobei besonderes Augenmerk auf ihre Fähigkeiten als Sängerin und Songwriterin gelegt wird. Ihre Lieder spiegeln tiefe und grundlegende Emotionen wider, darunter Liebe, soziale und persönliche Kritik an der Gesellschaft. Madonna sagte einmal über sie: “Ich muss sagen, dass sie von allen Frauen, die ich gehört habe, aus lyrischer Sicht die tiefste Wirkung auf mich hatte.

Billie Holiday erhielt ihren Einstieg in die Musik, indem sie in Musikclubs in Harlem sang. Dort wurde sie von John Hammond entdeckt, einem Plattenproduzenten, der ihr half, ihre ersten Lieder aufzunehmen. In den 1930er und 1940er Jahren hatte sie mit ihrem Lied “What a Little Moonlight Can Do” großen Erfolg und wurde zu einem Standard in der Welt des Jazz. Sie hatte nie eine formale musikalische Ausbildung, machte dies aber mit Improvisationsgeschick und einer unglaublichen Stimme mehr als wett.

Julie Andrews ist nicht nur eine talentierte Sängerin. Sie könnte sogar eine der talentiertesten Frauen in der Unterhaltungsindustrie sein. Sie ist auch eine erfolgreiche Sängerin, die am Broadway in Shows wie My Fair Lady und Camelot auftrat und sich den Titel “Großbritanniens jüngste Primadonna” verdient hat. Außerdem ist der Star von The Sound of Music eine Oscar-gekrönte Schauspielerin und eine erfolgreiche Romanschriftstellerin. Andrews gilt als Opernsängerin, aber sie singt am liebsten Musik, die sie als “heller und sonniger” beschreibt.

Die als Teil der Band Ike & Tina Turner Revue berühmt gewordene Tina Turner wurde sowohl bei ihren Fans als auch bei ihren Kritikern als “Königin des Rock and Roll” bekannt. Im Laufe ihrer Karriere gewann Turner erstaunliche 12 Grammy Awards und einen Life Achievement Award. Sie ist für viele Dinge wie ihren unglaublich energischen Stil und ihre kraftvolle Stimme bekannt. Zu ihren größten Hits gehören “Nutbush City Limits”, “Let’s Stay Together”, “What’s Love Got to Do with It” und “Private Dancer”.

Karen Carpenter wuchs in New Haven, Connecticut, auf, wo sie schließlich mit ihrem Bruder die Band The Carpenters gründete. Sie erhielt tonnenweise Lob für ihren dreioktavigen Altstimmumfang und ihre Schlagzeugkenntnisse, die bis heute in Erinnerung geblieben sind. Obwohl der Großteil ihrer Musik als Bandmitglied veröffentlicht wurde, produzierte sie auch viele Solowerke, die allerdings erst 1996 veröffentlicht wurden. Der legendäre Paul McCartney gab sogar zu, dass Karen “die beste Frauenstimme der Welt hatte: melodisch und unverwechselbar”.

Christina Aguilera, geboren und aufgewachsen in New York, wurde in ihrer Teenagerzeit zu einer musikalischen Sensation, als sie ihre Single “Genie in a Bottle”, einen internationalen Hit, veröffentlichte. Obwohl sie im Laufe ihrer Karriere viele Pop-Alben aufgenommen hat, experimentierte sie auch mit anderen Genres wie Jazz und Blues. Aguilera wurde mit Mariah Carey und Whitney Houston verglichen, findet aber, dass Etta James den größten Einfluss auf sie hatte, über die sie sogar sagt, dass sie ihre “Lieblingssängerin aller Zeiten” sei.

Barbra Streisand wuchs bei ihrer Mutter in New York auf, die ebenfalls Sopranistin war, als sie aufwuchs. Mit ihrer Hilfe wuchs Streisands Interesse an der Musik, und sie machte die ersten Schritte in ihrer Karriere. Im Laufe dieser Karriere hat der “Funny Girl“ -Star 36 Studioalben veröffentlicht und zahlreiche Preise gewonnen, darunter 10 Grammy Awards sowie einen Lifetime Achievement Award. Obwohl Streisand in erster Linie Popmusik singt, hat ihre kraftvolle Stimme dazu geführt, dass sie als Semi-Opernsängerin bezeichnet wird.

Obwohl sie weder den offiziellen noch den inoffiziellen Titel trägt, kann man mit Sicherheit sagen, dass Ella Fitzgerald als die “Königin der Jazz-Performance” bezeichnet werden könnte. Fitzgerald arbeitete oft mit Musikern wie Duke Ellington und Louis Armstrong zusammen und schaffte es, sich hervorzuheben und 14 Grammy Awards für Songs wie “Cheek to Cheek”, “Dream a Little Dream of Me” und “It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)” zu gewinnen. Am Ende ihrer Karriere erhielt Fitzgerald die National Medal of Arts und die Presidential Medal of Freedom.

Adele hat ihre Karriere in keiner beruflichen Funktion begonnen. Tatsächlich begann sie sogar in Parks in der gesamten Stadt London zu spielen. Stellen Sie sich vor, Sie blicken jetzt zurück und sind der Klubbesitzer, der Adele abgewiesen hat. Im Jahr 2008 veröffentlichte sie ihr erstes Studioalbum 19. Drei Jahre später wurde ihr zweites Album – 21 – veröffentlicht. Dieses Album machte sie zu einem der größten Stars in der Musik, was ihr unglaubliches Lob einbrachte, ganz zu schweigen von den sechs Grammy Awards, die ihr ebenfalls zuteilwurden.

Beyoncé, auch bekannt als “Queen B”, ist zu einer der beliebtesten R&B-Künstlerinnen aller Zeiten geworden. Sie ist so gut, dass Fans jahrelang Videos herausbrachten, in denen sie ungläubig auf Freunde reagieren, die sagen, dass sie nicht die beste aller Zeiten sei. Nach einem erfolgreichen Karrierestart mit Destiny’s Child startete Beyonce 2006 eine Solokarriere, bei der sie die meisten Grammy Awards in der Geschichte erhielt – bemerkenswerte 26 Stück.

Ursprünglich aus Quebec (Kanada) stammend, feierte Celine Dion weltweite Erfolge. Ihr Start in Kanada half ihr ungemein, da viele ihrer Alben sowohl auf Französisch als auch auf Englisch gesungen wurden. Ihren größten Ruhm erlangte Dion 1988, als sie den Eurovision Song Contest gewann, bei dem sie die Schweiz vertrat. Obwohl ihre Alben nur auf Französisch und Englisch erschienen, hat Dion auch Lieder auf Italienisch, Spanisch, Deutsch, Chinesisch, Latein und Japanisch aufgenommen und wurde mit dem Titel “Königin der zeitgenössischen Erwachsenenmusik” ausgezeichnet.

Keine Liste beeindruckender Sängerinnen könnte jemals vollständig sein ohne die unvergleichliche Aretha Franklin. Bekannt als die “Königin der Seele”, hat Franklin tatsächlich ihre Karriere als Gospelsängerin in ihrem Kirchenchor begonnen. Auch wenn sie sich wahrscheinlich nie hätte vorstellen können, zu der musikalischen Sensation zu werden, die sie heute ist, unterzeichnete sie im Alter von 18 Jahren einen Vertrag bei Columbia Records und hat im Laufe ihres Lebens 38 Studioalben sowie 131 Singles veröffentlicht. 1987 wurde sie als erste Frau überhaupt in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Mariah Carey ist für viele Dinge bekannt, darunter ihre fünf Grammy Awards und über 200 Millionen verkaufte Tonträger. Aber von all diesen Dingen ist einer der bekanntesten Aspekte ihrer Karriere ihre unglaubliche Stimme – die in der Lage ist, einen unglaublichen Tonumfang von fünf Oktaven zu treffen. Diese einzigartige Fähigkeit hat ihr zu unglaublichen Höhenflügen verholfen, und viele halten sie für eine der ursprünglichen Pionierinnen des zeitgenössischen Pop und eine Inspiration für Generationen von Sängerinnen und Sängern.

Whitney Houston hat nicht nur eine unglaubliche Stimme, sondern sie hat auch den Spitznamen “The Voice”. Gibt es wirklich noch irgendetwas, was wir dem noch hinzufügen können? Zu sagen, dass Whitney Houston eine preisgekrönte Künstlerin ist, ist so, als würde man sagen, der Ozean sei riesig – beides ist wahr, aber keines von beiden erfasst das wahre Ausmaß der Dinge. Whitney Houston ist sogar im Guinness-Weltrekord als die meistausgezeichnete Künstlerin aller Zeiten vertreten, mit insgesamt 415 Auszeichnungen während ihrer gesamten Karriere.